說到“配音”，很多人腦海中的第一反應就是日本的動漫配音以及其延伸出的一系列聲優經濟。那么如此成熟的經驗在前，中國的配音行業有什么可以從中借鑒的呢？

日本配音行業的發展可以分為幾個階段。在20世紀50年代到70年代，隨著電視的普及，動畫作品開始大量涌現，配音行業也因此得到了快速發展。這一時期，許多經典的動畫角色都是由專業的配音演員所塑造的。進入80年代和90年代，隨著科技的進步和多媒體的興起，配音行業進一步擴展，開始涉足電子游戲和網絡媒體領域。

       日本配音行業的影響力已經遠遠超出了國界。許多著名的日本動畫和游戲作品在全球范圍內都擁有龐大的粉絲群體，而這些作品中的配音演員也因此獲得了國際聲譽。這些聲優不僅在專業領域內有著卓越的表現，還常?？缃鐓⑴c音樂、舞臺劇等其他藝術形式的演出，展現了極高的藝術修養和多元化的才華。

綜上所述，日本配音行業不僅為國內外觀眾帶來了無數難忘的角色和故事，也成為了日本文化輸出的重要途徑之一。

《love live! 學園偶像祭》聲優見面會

       從上述整理不難看出，日本配音的發展路徑與其發家于動漫配音的屬性有很大的關系。日本動漫以二維動漫最為豐富且出名，早期這種形式下人物的視覺刻畫往往缺少靈動細節，而聲優則可以以情緒飽滿、色彩濃烈的聲音表演彌補這部分的不足，也正因為如此，聲優在配音過程中也擔任了部分對于人物刻畫二次創造的工作，與原作家一同賦予人物角色靈魂。

這也是為什么大部分日本聲優會給觀眾某類固定人設印象，如“腹黑大叔”“可愛蘿莉”等，也正因為這種特性，日本的聲優們在其聲音人設的基礎上開啟了藝人化運營的商業路徑，廣泛的涉獵于音樂、舞臺劇等其他與聲音演繹呈現相關的領域。

       而中國配音行業的早期往往應用在電視劇、電影等真人演繹的形式中。真人表演的視覺情感表達往往更細膩更精準，配音老師可自由發揮的空間有限，是否“貼臉”往往是更重要的評判標準之一。而因為演員的表演在畫面中已經給到了相當的情緒鋪墊，配音老師在聲音上的表示也往往更加克制情緒抒發而注重細微情感的表達。也正是因為這些區別養成了觀眾不同的接受習慣，當去除了陌生語言的因素，以同樣的方式用日式動漫腔演繹中文臺詞時，觀眾就往往會覺得浮夸、尷尬。

同時，在真人演繹的作品中，人們對角色的喜愛也往往更容易寄托在演員身上而非配音老師身上，所以難以向日本聲優那樣借作品慢慢鞏固人設、人氣，再以此為基礎涉獵其他領域。

       但這也并不是說日本配音行業的經驗毫無借鑒意義，隨著中國游戲行業的發展及元宇宙概念的興起，越來越多的虛擬角色等待著配音老師們賦予其靈魂。雖然現在的游戲人物、元宇宙人物等角色往往是高仿真建模塑造，也無法原搬原套日式動漫腔的配音模式，但比起真人演繹還是留給了配音老師們更多的發揮空間。同時聲優樹立人設、拓展業務領域、提升商業價值的思路同樣值得參考。